Histoire du design et culture(s) des images

Le but de ce cours est de sensibiliser les étudiant·es au discours construit autour de diverses pratiques de designers et de leur rôle au sein d’une société donnée. Avant même de parler de designers, il est important de questionner son origine. S’agit-il d’un pur produit des Révolutions industrielles, ou bien ses premières manifestations remontent-elles à la Préhistoire ? Est-il question de la production de formes plastiques (dessin), de formes de vie (dessein) ou de formes d’appartenance (signes) ? Pouvons-nous définir la manière dont le design prend forme comme une construction culturelle ? Quelle est la valeur du design dans ce monde-là ? Il est question de démontrer la manière dont la modernité transparaît à travers des œuvres théoriques et des expérimentations plastiques des architectes et artistes, hommes aussi bien que femmes, ces dernières étant souvent oubliées des récits historiques du design.
Le cours s’organise autour des modalités diverses : arpentage des textes, analyse collective des images, construction des images à partir des briefs prédéfinis ensemble, aussi bien que des débats. En plus de cette introduction portée sur des projets, les étudiant·es sont amené·es à produire une analyse critique des œuvres écrites réunissant les contributions à la théorie du design des théoricien·es et des praticien·nes . Ce travail vise également à établir des liens avec des problématiques qui habitent des pratiques personnelles des étudiant·es.